Conectando con Millennials a través de las Artes Escénicas II: La Importancia de la Teoría de la Comunicación Dialógica

En esta segunda parte del artículo, examinamos cómo las organizaciones de artes escénicas pueden establecer una conexión efectiva con la audiencia millennial mediante la aplicación de la teoría de la comunicación dialógica de Kent y Taylor, a partir de enfocarnos en cómo fomentar la colaboración, la igualdad y la autenticidad en la comunicación, generando experiencias más significativas en el contexto de las artes escénicas

Según Kent y Taylor, comunicarse con las personas interesadas no es el objetivo final de las organizaciones, sino más bien el medio para crear relaciones.

La importancia de conectar con la audiencia millennial en las artes escénicas.

Tal como comentamos en el artículo anterior, las organizaciones dedicadas a las artes escénicas se enfrentan al desafío de conectar con la audiencia millennial, ya que es crucial para poder comprender y adaptarse a las necesidades y expectativas de este grupo demográfico para garantizar su relevancia y sostenibilidad a largo plazo.

En este contexto, el presente artículo se enfoca en explorar la teoría de la comunicación dialógica de Kent y Taylor y su aplicación en las artes escénicas para conectar con la audiencia millennial.

La teoría de la comunicación dialógica propone que la comunicación no es simplemente un medio para gestionar relaciones públicas, sino que es fundamental para construir relaciones significativas y auténticas. Kent y Taylor sostienen que las organizaciones deben adoptar un enfoque de diálogo continuo y colaborativo con su audiencia, en lugar de simplemente transmitir mensajes unidireccionales. 

En el contexto de las artes escénicas, esta teoría ofrece un marco valioso para promover una mayor interacción y compromiso con la audiencia millennial, lo que puede conducir a una conexión más profunda y duradera con este grupo demográfico clave.

Así, este artículo aborda la importancia de conectar con la audiencia millennial en las artes escénicas y cómo la teoría de la comunicación dialógica puede ser una herramienta efectiva para lograr este objetivo. 

Mediante la exploración de los principios clave de esta teoría y su aplicación práctica en el contexto de las artes escénicas, esperamos proporcionar a los lectores una comprensión más clara de cómo pueden adaptar sus estrategias de comunicación para involucrar de manera significativa a la audiencia millennial en el campo cultural.

La Teoría de la Comunicación Dialógica

La teoría de la comunicación dialógica, desarrollada por Kent y Taylor en 2013, ofrece un enfoque innovador para comprender y mejorar la comunicación entre las organizaciones y sus públicos y audiencias en el contexto de las artes escénicas.

En contraste con los enfoques tradicionales de las relaciones públicas, que a menudo se centran en transmitir mensajes unidireccionales, la teoría dialógica propone que la comunicación es esencialmente un proceso de construcción de relaciones relevantes y auténticas.

Uno de los principales principios de la teoría dialógica es la mutualidad, que enfatiza la colaboración y la igualdad entre las partes involucradas en la comunicación. En el contexto de las artes escénicas, esto implica que las organizaciones deben reconocer y valorar las perspectivas y contribuciones de su público i/o audiencia, en lugar de simplemente transmitir información de manera pasiva. Al fomentar un espíritu de colaboración y co-creación, las organizaciones pueden construir relaciones más sólidas y duraderas con su audiencia millennial.

Otro principio fundamental es el de la empatía, que se refiere a la capacidad de las organizaciones para comprender y responder a las necesidades y preocupaciones de su audiencia. Esto implica no solo escuchar activamente las opiniones y comentarios de la audiencia, sino también demostrar una genuina preocupación por su bienestar y satisfacción. En el contexto de las artes escénicas, esto podría traducirse en ofrecer programas y experiencias que sean relevantes y significativos para la audiencia millennial, demostrando así un compromiso real con sus intereses y preferencias.

Además, la teoría dialógica destaca la importancia del riesgo y el compromiso en la comunicación efectiva. El riesgo implica la disposición de las organizaciones a compartir información y valores de manera abierta y transparente, mientras que el compromiso implica un compromiso continuo con la conversación y la interpretación de las opiniones de la audiencia.

En el contexto de las artes escénicas, esto puede significar tomar riesgos creativos y experimentar con nuevos enfoques para involucrar a la audiencia millennial, así como comprometerse activamente con su retroalimentación y comentarios.

En resumen, la teoría de la comunicación dialógica ofrece un marco valioso para comprender y mejorar la comunicación entre las organizaciones de artes escénicas y su audiencia millennial. Al adoptar un enfoque de diálogo continuo y colaborativo, las organizaciones pueden construir relaciones más sólidas y significativas con su audiencia, lo que puede conducir a una mayor participación y compromiso en el emocionante mundo de las artes escénicas.

Aplicación de la Teoría de la Comunicación Dialógica en las Artes Escénicas

La teoría de la comunicación dialógica de Kent y Taylor ofrece un marco sólido para la aplicación práctica en el contexto de las artes escénicas, permitiendo a las organizaciones mejorar su conexión con la audiencia millennial de manera considerable.

Una forma de aplicar esta teoría es mediante la creación de experiencias interactivas y participativas para la audiencia. Las organizaciones pueden utilizar las redes sociales, plataformas de transmisión en vivo y otros medios digitales para fomentar un diálogo continuo con su audiencia. Esto puede incluir encuestas en línea, sesiones de preguntas y respuestas en vivo con artistas y directores, y la creación de contenido generado por el usuario que invite a la participación activa de la audiencia.

Otra estrategia es adoptar un enfoque de colaboración y co-creación en la producción artística. Las organizaciones pueden involucrar a la audiencia millennial en el proceso creativo, permitiéndoles contribuir ideas, opiniones y perspectivas a la producción de obras de teatro, danza o música. Esto no solo aumenta el sentido de propiedad y pertenencia de la audiencia, sino que también garantiza que las obras sean relevantes y atractivas para este grupo demográfico.

Además, las organizaciones pueden utilizar la comunicación dialógica para construir relaciones más sólidas y auténticas con su audiencia. Esto implica escuchar activamente los comentarios y preocupaciones de la audiencia, responder de manera oportuna y transparente, y demostrar un compromiso genuino con su satisfacción y bienestar. Al establecer una comunicación bidireccional y abierta, las organizaciones pueden construir la confianza y la lealtad de la audiencia millennial, lo que a su vez puede conducir a una mayor participación y apoyo a largo plazo.

Importancia y Beneficios

La importancia de esta teoría radica en su capacidad para transformar la forma en que las organizaciones se relacionan con sus públicos y audiencias, pasando de un enfoque unidireccional a un diálogo continuo y colaborativo.

La comunicación dialógica puede ayudar a las organizaciones a adaptarse de manera más efectiva a las cambiantes necesidades y expectativas de la audiencia millennial. Al escuchar activamente los comentarios y sugerencias de la audiencia, las organizaciones pueden identificar áreas de mejora y ajustar sus estrategias y programas en consecuencia. Esto les permite mantenerse relevantes y atractivas para la audiencia millennial en un entorno cultural en constante evolución.

Otro beneficio importante es el aumento del impacto y la eficacia de las iniciativas de promoción y marketing. Al involucrar a la audiencia millennial en un diálogo activo y participativo, las organizaciones pueden crear un mayor entusiasmo y expectación en torno a sus eventos y producciones. Además, al utilizar las redes sociales y otras plataformas digitales para facilitar el diálogo con la audiencia, las organizaciones pueden amplificar su alcance y llegar a un público más amplio de manera más efectiva.

Conclusión

En conclusión, la Teoría de la Comunicación Dialógica de Kent y Taylor ofrece un enfoque práctico y efectivo para las organizaciones dedicadas a las artes escénicas que buscan conectar de manera significativa con la audiencia millennial. Este enfoque ayuda a las organizaciones culturales a construir relaciones más sólidas y auténticas con sus públicos y audiencias, a adaptarse de manera efectiva a sus necesidades y expectativas, y a aumentar el impacto y la eficacia de sus iniciativas de promoción y marketing.

Referencias:

  • Kent, M. L., & Taylor, M. (2013). Dialogic Communication in the Virtual Age. New York, NY: Oxford University Press.
  • Taylor, M., & Kent, M. L. (2002). Dialogic Communication in the Information Age: The Role of Interactive Media in Public Relations. Journal of Communication Management, 6(1), 5-13.
  • Botan, C. H., & Taylor, M. (2004). Dialogic Theory and Public Relations: A Case Study of the Lloyd F. Bitzer-Howard E. Gruber Debate. Journal of Public Relations Research, 16(1), 3-30.
  • Kent, M. L., & Taylor, M. (2002). Building Dialogic Relationships Through the World Wide Web. Public Relations Review, 28(3), 321-334.
  • Kent, M. L., & Taylor, M. (1998). Building Dialogic Relationships: The Role of Framing in Organizational-Sublic Dialogue. Management Communication Quarterly, 11(4), 615-641.


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