Para profesionales de artes escénicas que quieren avanzar sin improvisar.
Saben que la IA puede serles útil. Pero no saben por dónde empezar sin perder el tiempo en cosas que no sirven.
Muchas herramientas, poco cambio realMeses probando aplicaciones al azar, sin método ni resultados concretos en el trabajo del día a día.
Equipos sobrecargadosLas tareas administrativas, los informes y la comunicación consumen tiempo que debería ir a la programación y el trabajo artístico.
La tecnología como amenaza, no como apoyoSin criterio claro de uso, la IA genera desconfianza interna y decisiones tomadas por impulso o por miedo a quedarse atrás.
Formación genérica que no conectaLos cursos sobre IA no hablan de teatros, festivales ni compañías. El sector cultural necesita casos propios y metodología específica.
La IA puede ayudar a redactar, ordenar, sintetizar, analizar o sugerir. Las decisiones culturales deben seguir siendo humanas. Marco de trabajo del taller
Cuatro horas de trabajo presencial e intensivo. Sin tecnicismos. Con casos reales del sector escénico y un plan de acción aplicable desde el lunes siguiente.
Profesionales con responsabilidades en comunicación, programación, producción o dirección de organizaciones de artes vivas.
Públicos o privados, con equipos de gestión que buscan ganar eficiencia sin perder identidad.
Con necesidades de comunicación intensiva, gestión de públicos y reporting para financiadores.
Que quieren incorporar la IA de forma ordenada, con criterio y sin improvisación.
Con equipos pequeños y muchas tareas administrativas que podrían optimizarse.
Que necesitan una formación específica para sus miembros, con metodología propia del sector.
Que quieren integrar la IA en su práctica profesional con rigor y sin depender de modas.
Este taller no es para ti si buscas una introducción teórica a la inteligencia artificial, si ya tienes un flujo de trabajo con IA bien establecido en tu organización, o si necesitas formación en programación o desarrollo tecnológico.
Nuestra metodología parte del problema concreto de cada organización, no de la herramienta. Así es como se consigue un cambio real.
¿Qué tarea pesa, se repite o consume demasiado tiempo? El punto de partida siempre es el problema, no la tecnología.
No "usar IA para comunicación", sino "adaptar una programación a tres públicos y generar tres borradores revisables".
Qué información se puede usar, qué debe anonimizarse, qué no debería subirse. La seguridad de los datos no es opcional.
Rol · Objetivo · Contexto · Instrucciones · Formato · Revisión. Un método propio, probado con organizaciones del sector.
Comprobar errores, invenciones, sesgos, tono inadecuado y pérdida de criterio cultural. Siempre.
Guardar el prompt que ha funcionado. Compartir el aprendizaje con el equipo. Escalar paso a paso.
Dos profesionales con trayectorias complementarias: práctica consultora en el sector y perspectiva académica e investigadora.
Más de 35 años acompañando la modernización de organizaciones culturales en España y América Latina. Especialista en desarrollo de públicos, transformación digital y marketing cultural aplicado al sector escénico. Colaborador de INAEM, UCM, AECID, Fundación Caja de la Rioja, CCEP Rosario y LA RED, entre otros.
Investigador y docente especializado en la intersección entre tecnología, comunicación e industrias culturales. Profesor en IE University y Columbia University. Su trabajo conecta la investigación académica sobre IA y cultura con la práctica de organizaciones culturales reales.
El aforo está limitado a 25 personas para garantizar participación activa. La inscripción se gestiona a través del programa oficial de la XIX Escuela de Verano LA RED.
La inscripción se realiza a través del formulario oficial de LA RED.
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